pbrdn

• prostipoma 2009-03-24 04:06:26Текста нет, а только лишь словесная пляска вокруг этой дырки вместо текста, которой очень хочется быть текстом.Я фигею, дорогая редакция.
• pavelkarmanov 2009-03-25 13:43:21комментария нет, вместо него дырка, которой хочется стать комментарием.
  Я тоже фигею, дорогая редакция.
• kuzofmax 2009-03-25 16:30:26А у Павла Карманова (кстати, тоже выдающегося композитора) нет комментария, а только дырка. Я фигею, дорогая редакция!

О композиторах концерта: 

Антон Сафронов (1972) окончил Московскую консерваторию (у Эдисона Денисова), где преподаёт в настоящее время. Стажировался в Берлинском Университете искусств (у Вальтера Циммермана) и Высшей школе музыки г. Карлсруэ (у Вольфганга Рима). Член Группы композиторов «Сопротивление Материала» (СоМа).
«Для меня сочинение музыки – стремление к выражению, возможному лишь за пределами человеческой речи. Это требует постоянного поиска как можно более индивидуального музыкального высказывания, внятных и выразительных музыкальных метафор – от одного сочинения к другому всякий раз по-своему, без оглядки на узкие эстетические рамки. Возможность быть современным заключается для меня не в зависимости от стилевых и идеологических штампов сегодняшней музыки, а, напротив, - начинается там, где они преодолеваются».

Олег Пайбердин (1971) окончил Уральскую консерваторию у Анатолия Нименского. Брал мастер-классы Авета Тертеряна по оркестровке и Сергея Беринского по композиции. Один из основателей и руководителей екатеринбургской Мастерской новой музыки AUTOGRAPH, автор идеи и арт-директор фестиваля актуальной музыки ДРУГОЕ ПРОСТРАНСТВО (Московская филармония, 2009).
В музыке Олега Пайбердина привлекает органичность и чистота письма, эмоциональная насыщенность, пластичность и незаданность формы. Язык простой, но при этом никакого трафарета, ничего не делается по инерции или в силу привычки, всё прослушано и заново выверено слухом, поэтому звучит очень свежо. Много диатоники, но это не архаичная тональность, а модальность. В новой диатонике писать трудно, приходится идти по лезвию бритвы, чтобы не потерять остроту и напряженность звучания. О.Пайбердину это удается.

Музыка английского композитора Брайана Фернейхоу (1943) до сих пор вызывает массу споров у него на родине и за ее пределами. С его именем связано течение так называемой «новой сложности» в музыкальном искусстве, возникшее в 1970-е гг. в ответ на увлечение многих композиторов стилизациями, примитивизмом, перфомансами и прочим, уводящим музыку с авангардного пути. Композитор разработал новый способ сочинения музыки, построенный на сложнейших математических закономерностях, оставив при этом ей бурные, часто перехлестывающие через край — и столь же сложные — эмоции. Поэтому о Фернейхоу часто говорят как о «позднем романтике» авангарда.

До начала 1980-х музыка Софьи Губайдулиной (1931) редко звучала в СССР и была почти неизвестна за границей. Ее известность укрепилась после 1985, когда она начала выезжать за границу и получать заказы из разных стран. В основе большинства ее партитур лежит идея антитезы (что отражено в заглавиях ряда ее произведений: «Шум и тишина», «Светлое и темное», «Сад радости и печали», «Слышу... умолкло...», Pro et contra, «Чёт и нечет», «Два пути [посвящение Марии и Марфе]» и т. д.). Фундаментальное значение для Губайдулиной имеет противопоставление «земного» (развивающегося, материального) и «небесного» (статичного, идеального) начал. Центральный символ, вокруг которого строится весь художественный мир Губайдулиной – распятие, сочетающее в себе вертикаль вечного Божественного смысла и горизонталь реального времени. В поисках новых средств и форм для передачи религиозно-мистических идей Губайдулина экспериментирует с нетрадиционными приемами игры, необычными сочетаниями инструментов, математическими структурами (числами Фибоначчи и др.), которые она наделяет глубоким символическим смыслом. 

Лучано Берио (1925-2003) – один из крупнейших композиторов Италии послевоенного времени, создатель множества новаторских концепций в музыке 1950-1960-х гг., принадлежит в то же время к самым ярким продолжателям итальянских музыкальных традиций на современном этапе развития музыкального искусства. Работа с человеческим голосом и его возможностями, дотоле не использовавшимися композиторами (чему способствовал супружеский союз Берио с одной из самых ярких исполнительниц современной вокальной музыки, американкой Кэти Бербериан), рассмотрение через эту призму новых возможностей инструментов (результатом чего явился огромный цикл виртуозных сольных этюдов почти для всех оркестровых инструментов — «Sequenzi»), наконец, новое понимание роли стиля и жанра в музыкальной композиции под влиянием философии постмодернизма (открытие полистилистики, так повлиявшей на искания многих композиторов в 1970-е гг., в частности, Альфреда Шнитке) — все это обеспечило Берио место одного из ведущих композиторов второй половины истекшего столетия. 

Роберто Рускони (1972) с раннего детства проявлял интерес как к классическому, так и современному музыкальному искусству. В своем творчестве он апеллирует к моделям музыки разных эпох, от старинных церковных жанров до современных синкретических мультимедийных форм. Его музыка интересна сочетанием рационального подхода с интуитивным началом. При этом она всегда коммуникабельна и открыта для широкого слушателя. Это качество его музыки удивительно сочетается с тем, что он одинаково комфортно себя ощущает как в своем родном «темпераментном» городе Венеции, так и в «холодной» Великобритании, где он проживает с 1994 г. Роберто Рускони является организатором и художественным руководителем крупного международного венецианского фестиваля Intrasonus.

Итальянский композитор Сальваторе Шаррино (1947) известен тем, что в своем инструментальном «почерке» работает на границе звука и тишины, добиваясь от инструментов звучаний, часто находящихся у самого порога слуха. Шаррино стал первым композитором, который пытался и пытается трактовать звуковые события как живой организм. Его музыка начинается на границе неощутимого, где соприкасаются физиология и тишина. Диаграмма дыхания создает драматическое напряжение, и чем его колебания мельче, тем более заостряется наше восприятие. Обновление восприятия под углом зрения звуковой экологии Шаррино — вот что привлекает в его музыке.

Юрий Каспаров (1955) – русский композитор. В 1978 г. окончил Московский энергетический институт, а в 1991 г. – Московскую консерваторию (был аспирантом Э. Денисова). За первое свое крупное сочинение – симфонию «Герника» [1984) – получил премию на Всесоюзном композиторском конкурсе. За ней последовали Вторая симфония – «Крейцерова», «Линкос» для ансамбля, Ave Maria для 12 солистов с инструментальным сопровождением (премия на композиторском конкурсе им. Гвидо д'Ареццо в Италии), «Шёнберг-пространство» для ансамбля. Однако, постепенно в творчестве Ю. Каспарова наметился определенный сдвиг от масштабов симфонических в сторону сочинений камерной ориентации. Отчасти это связано с возникновением по инициативе Ю. Каспарова Московского ансамбля современной музыки – первоначально при Московской ассоциации современной музыки. В настоящее время Ю. Каспаров – художественный руководитель этого коллектива.

 Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), основанный в 1990г. композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии Эдисона Денисова, объединил лучших московских солистов-виртуозов. В репертуаре МАСМ — произведения российских и зарубежных композиторов, представляющих различные концептуальные направления в современном музыкальном искусстве, а также практически вся камерная классическая музыка. Впервые в России МАСМ дал авторские концерты Николая Рославца и Александра Мосолова, Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке, Яниса Ксенакиса и Эдгара Вареза. За пятнадцать лет ансамбль исполнил свыше 500 мировых и российских премьер, записал 40 компакт-дисков для ведущих звукозаписывающих лейблов, среди которых Olympia (Великобритания), Harmonia Mundi (Франция), Meldac и Triton (Япония), Donemus (Нидерланды). МАСМ часто выступает в Москве и российских регионах. За последние годы ансамбль выступил с различными программами и проектами в 45 городах России. Он участвовал в крупнейших фестивалях в Австрии, Великобритании, Германии, Дании, Испании, Италии, Нидерландах, Польше, Румынии, Словакии, Турции, Финляндии, Франции, Чехии, Японии, странах СНГ.

О. Пайбердин
Багатель HABA для фортепиано 

Камерный зал Московской филармонии

Абонемент № 117 сезона 2009-2010

«Живая дорожка I»
Ведущий цикла – Виталий Пацюков

1. 15 октября 2009 года
Дзига Вертов
«Человек с киноаппаратом», 1929 год, СССР

Живая дорожка:
композиторы:
Ассоциация Музыки Ярослава Судзиловского (МЯСА):
Ярослав Судзиловский
Эльмир Низамов
Елизавета Саничева (Россия - Нидерланды)
Георгий Дорохов
Хьюго Харлемс (Норвегия)
Анжей Яроцинский (Польша)

исполнители:
Динар Джусоев ( бас, бас-травести)
Василий Хорошев (контратенор)
Николай Гладских (мужское сопрано)
Андрей Винницкий (ударные)
Дмитрий Селипанов (ударные)

Квартет тромбонов под управлением Вадима Горюнова

Квартет Lege Artis в составе:
Станислав Малышев (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Анна Бурчик (альт)
Ольга Калинова (виолончель)

2. 21 января 2010 года

Вальтер Руттманн
«Берлин – симфония большого города», 1927, Германия

Живая дорожка с мультимедиа:
группа композиторов «Пластика звука»
Ольга Бочихина
Владимир Горлинский
Алексей Наджаров
Алексей Сысоев
Николай Хруст

исполнители
Солисты Ансамбля «Студия новой музыки»

3. 22 апреля 2010 года

Луис Бунюэль
«Андалузский пес», 1928 год, Франция
«Золотой век», 1930 год, Франция (фрагменты)

 Живая дорожка:
композиторы
Виктор Екимовский
Анна Жёлтышева
Сергей Зятьков
Олег Пайбердин
Антон Светличный

исполнители
Солисты Московского ансамбля современной музыки (МАСМ):
Эдит Бил (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Сергей Асташонок (виолончель)
Михаил Дубов (фортепиано)
 

Современная культура стремится к созданию целостного художественного феномена, соединяя в своей образности самые разнообразные жанры и технологические средства. Одно из самых актуальных форм его существования становится объединение звука и визуального образа, основанного на взаимоотношениях «немого» кинематографа и «живой» звуковой дорожки, непосредственного исполнения музыкальной партитуры фильма синхронно с его визуальной драматургией.

Эта форма нового существования классического искусства соединяет в себе особую зрелищность, удвоенную непосредственным звучанием музыки, где естественно встречается эмоциональность кинематографа и драматургическое выявление его внутренней «зримости» оркестром или отдельными исполнителями.

Проект предлагает возвращение в современную культуру лучших фильмов классического «немого» кинематографа, обладающих напряженным визуальным сюжетом, показанных на экране в камерном концертном зале и органично объединенных с концертным исполнением современной музыки, специально написанной для этих фильмов. Проект наглядно демонстрирует историю культуры двадцатого века и в демократических зрелищных формах популяризирует современную музыкальную культуру.

Все представленные фильмы являются классикой мирового кинематографа и входят в число шедевров, отмеченных в самых престижных рейтингах. Демонстрация фильма в рамках филармонического показа вместе с живым музыкальным исполнением открывают в них абсолютно новые достоинства, не выявленные в традиционном показе в зале кинотеатра.

Начало концертов в 19 часов
Цена абонемента от 300 до 900 рублей