«Дидо и Анеас» Пурцелла, догадайтесь с одного раза, о каком произведении и каком композиторе идет речь. Это из "выверенного" текста, который прислали из оркестра под управлением Когана к концерту в филармонии. Кроме этого казуса, там есть еще куча мелких переводческих интерпретаций.

-----
Грант Левеллин (дирижер), Великобритания

Музыкальный руководитель Симфонического оркестра Северной Каролины, Грант Левеллин, обладает исключительной харизмой, энергией и глубокими познаниями в музыке всех направлений и периодов. Он родился в Тенби, Южный Уэльс, и стал дирижером в музыкальном центре Тенглвуда в Массачусетсе в 1985 году, где работал вместе с Бернштайном, Озавой, Мазуром и Превином. В качестве помощника дирижера Бостонского Симфонического Оркестра в начале 1990х годов он проводил концерты на фестивале в Тенглвуде, в Бостон Сабскрипшн Сериес и в «Бостон Попс».

На сегодняшний день Грант Левеллин работает в трех оркестрах Европы: главным дирижером Королевского Филармонического Оркестра Фландрии, главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Ставангера и помощником приглашенного дирижера Национального Оркестра БиБиСи Уэльса. Наиболее известными из последних работ, куда он был приглашен, являются Королевский Филармонический Оркестр, Симфонический Оркестр Франкфуртского радио, Филармония БиБиСи, Филармония Хельсинки и Симфонический Оркестр БиБиСи.

Грант Левеллин руководил многими оркестрами в Северной Америке, наиболее известными из них являются симфонические оркестры Бостона, Хьюстона, Канзас Сити, Монреаля, Милуоки, Сент-Льюиса, Калгари и Торонто. Выступая в качестве музыкального руководителя Общества Генделя и Гайдна, которое является самым известным в Америке, Левеллин получил репутацию прекрасного толкователя музыки эпохи Барокко и классических периодов. Среди наиболее известных его работ с Обществом можно назвать постановку «Дидо и Анеас» Пурцелла совместно с дирижером Чен Ши-Ценг, а также «Страсти по Матфею» Баха.

Одаренный оперный дирижер, Грант Левеллин появился в оперных компаниях Английской национальной оперы (Волшебная флейта) и Оперном театре Сент-Льюиса, где в его репертуар входили различные произведения, начиная от «Арианны» Александра Гоера и заканчивая «Волшебной флейтой» и «Радамисто» Генделя. В 2001 году вместе с известным китайским дирижером Чен Ши Ценгом стал работать над постановкой «Дидо и Анеас» на фестивале Сполето, США. В 2003 году Левеллин дебютировал с Северной оперой в новой постановке «Манона» Массне, а в июне 2005 года дирижировал в финале конкурса «Певец мира», организованном БиБиСи, одном из самых престижных конкурсов пения в мире. Его последним проектом стала постановка «женитьбы Фигаро» Моцарта в 2007 году, совместно с Симфоническим оркестром Северной Каролины.

Из выступлении сезона 2008/09 следует отметить конкурс крупного проекта записи Американской музыки для Шведской BIS, а также «Реквием» Верди совместно с Симфоническим оркестром Северной Каролины. Он был также приглашен работать с Симфоническим оркестром Атланты, Оркестром Филадельфии и на Фестивале в Раунд Топе.

Гарнт Левеллин живет в Кардиффе с супругой и их четырьмя детьми.
-----

"Молчи и делай".

ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ С КОМПОЗИТОРАМИ ИЗ ГЕРМАНИИ – УЧАСТНИКАМИ ФЕСТИВАЛЯ «МОСКОВСКАЯ ОСЕНЬ»

Малый зал Дома Композиторов

(Брюсов пер., 8/10)

22 ноября, 15:00

Творческая встреча с Йоргом ВИДМАНОМ

Йорг Видман (*1973) – композитор и кларнетист, профессор Высшей школы музыки г. Фрайбурга – принадлежит к самым известным, интересным и ярким представителям молодого поколения современной немецкой музыки. Премьеры его сочинений звучат в исполнении Берлинского, Венского и Мюнхенского филармонических оркестров, Ансамбля Модерн, Ардитти-квартета, солистов Ефима Бронфмана, Кристиана Тецлаффа, Зигфрида Маузера. Как кларнетист Видман выступает с широким репертуаром – музыкой Шумана, Брамса, Берга, композиторов ХХ века, а также собственными сочинениями. Для него специально создавали и посвящали ему свои произведения Хайнц Холлигер, Вольфганг Рим и Ариберт Райман.

В нашей стране Йорг Видман выступает впервые. В рамках встречи композитор представит свои сочинения и будет рад провести творческую беседу со своими московскими коллегами.

24 ноября, 16:00

Творческая встреча с Хельмутом ЦАПФОМ

Хельмут Цапф (*1956) принадлежит к наиболее известным композиторам Германии своего поколения, особенно – к тем, на чьё творчество большое влияние оказал процесс воссоединения их страны после многих лет «холодной войны». Преподаёт в Берлинской Высшей школе музыки им. Ханса Эйслера, руководит ежегодным фестивалем современной музыки “RANDSPIELE”, много занимается также с юными музыкантами – руководит ансамблем солистов «Молодая Музыка» (“JungeMusik”) и ведёт учебный класс «Молодёжь сочиняет» (“Jugend komponiert”) в Музыкальной академии г. Райнсберг при Музыкальном совете федеральной земли Бранденбург.

В России Хельмут Цапф уже выступал со своими сочинениями в исполнении Московского Ансамбля Современной Музыки в рамках фестиваля искусств «Москва – Берлин» (1996).

Приглашаются все желающие

23 ноября, 19:00

Большой зал Дома Композиторов

(Брюсов пер., 8/10)

Германия – Россия. Музыкальный Транзит

концерт фестиваля «Московская Осень»

Йорг Видман (кларнет)

Зигфрид Маузер (фортепиано)

Московский Ансамбль Современной Музыки

Произведения Вольфганга Рима, Йорга Видмана, Хельмута Цапфа (Германия),

Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Дмитрия Курляндского, Вероники Затулы (Россия)

При поддержке Музыкального фонда Эрнста фон Сименса и Немецкого института им. Гёте.

Дорогие друзья и коллеги!
 
Обращаем ваше внимание на то, что 22-го - 24-го ноября в Москве будут выступать с концертами и мастер-классами гости из Германии: композиторы Йорг Видман, Хельмут Цапф и пианист-музыковед Зигфрид Маузер. Все эти мероприятия проводятся в рамках проекта «Россия – Европа: окна в современную музыку», организованного Российской национальной секцией Международного общества современной музыки (ISCM) и Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) при поддержке Музыкального фонда Эрнста фон Сименса и Немецкого Института имени Гёте, в сотрудничестве с Фестивалем «Московская Осень» и Факультетом исторического и современного исполнительства Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.
 
Йорг Видман – композитор и кларнетист, профессор Высшей школы музыки г. Фрайбурга (Германия), принадлежит к самым известным и ярким представителям молодого поколения современной немецкой музыки.
Хельмут Цапф – известный и интересный композитор из Берлина, художественный руководитель фестиваля "Randspiele", приезжал в Москву и сотрудничал с МАСМ в рамках большого проекта "Москва - Берлин" в 1996 г.
Зигфрид Маузер – профессор и ректор Мюнхенской Высшей школы музыки и театра – уже неоднократно посещал Россию: выступал в Москве и как солист, и вместе с Ансамблем МАСМ.

Общий план мероприятий таков:

·  22-го ноября Йорг Видман проводит творческую встречу с композиторами Москвы в Малом зале Дома Композиторов (Брюсов пер., 8/10, начало в 15 часов). В рамках этой встречи композитор намеревается представить своё творчество, выступить с небольшим докладом и провести дискуссию с российскими коллегами на тему «традиция и современность в сегодняшней музыке».

·  23-го ноября (с 12 до 15 часов) в Конференц-зале Рахманиновского корпуса МГК (ул. Бол. Никитская, 11) состоится мастер-класс Йорга Видмана – кларнетиста, который проводит Факультет исторического и современного исполнительства для студентов и аспирантов Московской консерватории.

·  23-го ноября (с 15 до 18 часов) планируется также творческая встреча с Хельмутом Цапфом (ориентировочно - в Союзе Компзиторов Москвы, Брюсов пер., 8/10).

·  23-го ноября в 19 часов в Большом зале Дома Композиторов (Брюсов пер., 8/10) в рамках Фестиваля «Московская Осень» состоится концерт Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ) «Германия – Россия. Музыкальный Транзит». Йорг Видман выступит на нём в качестве исполнителя собственных сочинений – Пять фрагментов, Идиллия и обрыв для кларнета и фортепиано, Фантазия для кларнета соло – в том числе в ансамбле с Зигфридом Маузером, которому посвящено одно из этих произведений. Зигфрид Маузер выступит также как солист с Klavierstück №7 Вольфганга Рима. Ансамбль МАСМ исполнит произведение Хельмута Цапфа albedo VIII. Прозвучат также новые сочинения наших соотечественников: Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Дмитрия Курляндского, Вероники Затулы.

·  24-го ноября (с 12 до 15 часов) в Конференц-зале Рахманиновского корпуса МГК (ул. Бол. Никитская, 11) состоится мастер-класс Зигфрида Маузера – пианиста и музыковеда, – который проводит Факультет исторического и современного исполнительства для студентов и аспирантов Московской консервато

24 ноября, 12:00

 

Конференц-зал Рахманиновского корпуса МГК

(ул. Большая Никитская, 11)

 

 

Творческая встреча и мастер-класс

ЗИГФРИДА МАУЗЕРА

(Германия)

 

пианиста и музыковеда,

профессора и ректора Мюнхенской Высшей школы музыки и театра, одного из ведущих специалистов по фортепианной музыке ХХ века

 

Мастер класс будет посвящён темам

«Фортепианная музыка Бетховена» и «Фортепианная музыка Германии ХХ века»

На мастер-классе Зигфрид Маузер исполнит следующие произведения

современных немецких композиторов:

 

Вольфганг Рим (*1952) Klavierstück № 6 (1978)

Йорг Видман (*1973) Световой этюд III (2002)

 

 

приглашаются все желающие

 

Если вы хотите принять участие в мастер-классе, просьба оставлять заявки в деканате ФИСИ, телефон 629 5145

 

 

Зигфрид Маузер родился в 1954 году в Штраубинге (Бавария, ФРГ), занимался в Мюнхене у Альфонса Контарского (знаменитый пианист послевоенного поколения, активно исполнявший современную музыку), изучал философию и историю искусств в университетах Мюнхена и Зальцбурга. В 1981 году защитил диссертацию об оперном творчестве Шёнберга и Берга, после этого преподавал фортепиано и камерный ансамбль в Вюрцбурге, а затем в Музыкальном университете «Моцартеум» (Зальцбург, Австрия), где в 1989 году основал Институт музыкальной герменевтики. В настоящее время Зигфрид Маузер ведёт класс камерного ансамбля и преподаёт историю музыки в Мюнхенской Высшей школе музыки и театра, ректором которой он является с 2003 года. В круг его творческих интересов входит немецкая фортепианная музыка ХХ века и произведения Бетховена (о его сонатном творчестве З.Маузер написал отдельную книгу). В исполнительском репертуаре Маузера – сочинения классиков фортепианной музыки ХХ века: Дебюсси, Шёнберга, Берга, Веберна. Пианист записал на компакт-диски все сольные фортепианные произведения Хиндемита, Александра Цемлинского и Карла Амадеуса Хартмана, а также вокальные сочинения Малера в ансамбле с выдающимся певцом Зигфридом Йерусалемом. Особенный интерес для музыканта представляет фортепианное творчество композиторов-современников самых разных поколений, горячим пропагандистом которых он является – Ханса Вернера Хенце, Вильгельма Кильмайера, Вольфганга Рима, Петера-Михаэля Хамеля, Йорга Видмана, Маттиаса Питчера и других. Многие из этих авторов специально посвящали Маузеру свои новые сочинения. Зигфрид Маузер – лауреат престижных наград (Баварский приз в поддержку культуры, 1984, приз Зальцбургского фестиваля, 2001, и др.), директор музыкального отделения Баварской Академии искусств.

23 ноября, 12:00

 

Конференц-зал Рахманиновского корпуса МГК

(ул. Большая Никитская, 11)

 

Творческая встреча и мастер-класс

ЙОРГА ВИДМАНА

(Германия)

 

композитора, кларнетиста,

профессора Высшей школы музыки г. Фрайбурга

 

Йорг Видман и как композитор и как исполнитель-кларнетист принадлежит к самым известным и ярким представителям молодого поколения современной немецкой музыки. В рамках своего мастер-класса Йорг Видман встретится со студентами-духовиками и композиторами, а также исполнить произведения Шумана, Берга, Хайнца Холлигера и собственные сочинения.

 

приглашаются все желающие

 

Если вы хотите принять участие в мастер-классе, просьба оставлять заявки в деканате ФИСИ, телефон 629 5145

 

Йорг Видман родился в 1973 году в Мюнхене. Как кларнетист получил образование в Мюнхенской Высшей школе музыки и в Джульярдской школе в Нью-Йорке, композицией занимался у Ханса Вернера Хенце и Вольфганга Рима. На сегодняшний день Йорг Видман – один из самых молодых профессоров Германии: он ведёт параллельно два класса (кларнета и композиции) в знаменитой Высшей школе музыки во Фрайбурге. Среди его сочинений – музыкальный театр («Эхо», «Монологи для двоих», «Лицо в зеркале»), произведения для оркестра («Световой Этюд I», «Вольные пьесы», «Песня», «Хор», «Con brio»), концерты для различных инструментов с оркестром, камерные сочинения, вокальная музыка. При том, что произведения Видмана написаны современным музыкальным языком, автор зачастую вступает в увлечённый диалог с музыкальной традицией (порой специально подчёркивая эти ассоциации характерными названиями – «Охотничий квартет», «Крейслериана» или «Элегия», – отсылающими нас к образам Моцарта или Шумана.) Как кларнетист Видман выступает с широким репертуаром – музыкой Шумана, Брамса, Берга, композиторов ХХ века. Для него специально создавали и посвящали ему свои произведения Хайнц Холлигер, Вольфганг Рим и Ариберт Райман. Особое место в творчестве Видмана занимают собственные сочинения для кларнета, с которыми он выступает в качестве исполнителя. Премьеры его сочинений звучат в исполнении Берлинского, Венского, Мюнхенского филармонических оркестров, Ансамбля Модерн, Ардитти-квартета, солистов Ефима Бронфмана, Кристиана Тецлаффа, Зигфрида Маузера. Видман концертирует с такими прославленными дирижерами как Пьер Булез, Кристоф фон Донаньи, Кент Нагано, Сильвен Кэмберлинг и другими известными музыкантами. Его творчество отмечено многочисленными призами и наградами: Премией Музыкального фонда Эрнста фон Сименса (2003), Почётной премией Мюнхенского оперного фестиваля (2003), Премией имени Арнольда Шёнберга (2004), Премией имени Клаудио Аббадо Академии Берлинского Филармонического оркестра (2006). Йорг Видман – член Баварской Академии искусств, Свободной Академии искусств Гамбурга, Немецкой Академии театрального искусства

Коллеги, помогите! Срочно нужно прослушать сочинение П.Булеза

Le Visage Nuptial

Есть у кого-нибудь в сети? Поделитесь ссылочкой. Заранее спасибо!

Геннадий Толстенко (Ростов-на-Дону)
Трио для фортепиано, скрипки и виолончели

Сергей Зятьков (Сургут)
«Стена вокруг мира» для струнного квартета

Родерик де Ман (Нидерланды)
Auxochromes (Ауксохромы) для фортепиано и электроники

Якоб тер Вельдхейс (Нидерланды)
«Отсюда должен быть выход», струнный квартет № 3

Беат Фурер (Швейцария/Австрия)
Lied (Песня) для скрипки и фортепиано

Олег Пайбердин (Москва)
«Аллилуйя» для струнного квартета

Мартяйн Паддинг (Нидерланды)
«Короткие истории ни о чем» для фортепиано и струнного квартета /Мировая премьреа/

Концерт сопровождается видео-репродукциями из коллекции галереи СТЕРХ (Сургут)

Исполнители:
Михаил Дубов (фортепиано)
Владислав Народицкий (скрипка)
Михаил Болховитин (скрипка)
Андрей Усов (альт)
Сергей Асташонок (виолончель)



Концерт проводится при поддержке:
Посольства Королевства Нидерландов в Москве
Музыкального фонда Эрнста фон Сименса
Muziek Centrum Netherland
Фонда сценических искусств Нидерландов / Fonds voor de Podiumkunsten
Kasander Stichting 

Статья Дондурея и Серебренникова:
http://www.rg.ru/2009/10/07/kult.html

Обязательно напишу после... 

 

Дидона и Эней Пёрселла в исполнении Musica Aeterna под руководством Теодора Курентзиса - это действительно что-то выдающееся. Послушал несколько фрагментов... Такой выразительности мало у кого натйи можно. Такое ощущение, что для музыкантов каждая нота на вес золота - все мелизмы филигранно сыграны, каждая более-менее продолжительная нота "раздувается". Информации на один момент увеличивается в разы. Как будто подошел к картине настолько близко, что начинаешь видеть все мазки на холсте, все подтеки. При этом это создает совершенно новое измерение восприятия...

Надо будет обязательно купить диск.

15 октября 2009 года
Камерный зал Московской филармонии


Визуально-акустический перформанс


Дзига Вертов 
«Человек с киноаппаратом», 1929 год, СССР 

Живая дорожка:

Композиторы: 
Ярослав Судзиловский
Шварцвальд для контратенора, там-тама соло, большого барабана, гонга и тубы

Анжей Яроцинский (Польша)
Калебастр для виолончели соло 

Георгий Дорохов
Человек с киноаппаратом для скрипки, тубы и ударных

Эльмир Низамов
9.50 для скрипки, виолончели, контрабаса и ударных

Хьюго Харменс (Норвегия) 
Композиция для контратенора, виолончели и ударных

Елизавета Саничева (Россия-Нидерланды)
«...» для голоса, скрипки и виолончели

Исполнители: 
Татьяна Иванова (сопрано) 
Василий Хорошев (контратенор) 
Сергей Ананич (виолончель) 
Иван Габов (туба) 
Леонид Бакулин (контрабас) 
Андрей Винницкий (ударные) 
Дмитрий Селипанов (ударные) 

Ведущий – Ярослав Тимофеев


О проекте:

Современная культура стремится к созданию целостного художественного феномена, соединяя в своей образности самые разнообразные жанры и технологические средства. Одной из самых актуальных форм его существования становится объединение звука и визуального образа, основанного на взаимоотношениях «немого» кинематографа и «живой» звуковой дорожки, непосредственного исполнения музыкальной партитуры фильма синхронно с его визуальной драматургией.

Эта форма нового существования классического искусства соединяет в себе особую зрелищность, удвоенную непосредственным звучанием музыки, где естественно встречается эмоциональность кинематографа и драматургическое выявление его внутренней «зримости» ансамблем или отдельными исполнителями.
Проект предлагает возвращение в современную культуру лучших фильмов классического «немого» кинематографа, обладающих напряженным визуальным сюжетом, показанных на экране в камерном концертном зале и органично объединенных с концертным исполнением современной музыки, специально написанной для этих фильмов. Проект наглядно демонстрирует историю культуры двадцатого века и в демократических зрелищных формах популяризирует современную музыкальную культуру.

Все представленные фильмы являются классикой мирового кинематографа и входят в число шедевров, отмеченных в самых престижных рейтингах. Демонстрация фильма в рамках филармонического показа вместе с живым музыкальным исполнением открывают в них абсолютно новые достоинства, не выявленные в традиционном показе в зале кинотеатра.

Фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» принадлежит к числу шедевров мирового кинематографа. В его образности и драматургии отсутствует актёр — это фильм, где героем произведения является художник, Человек с Киноаппаратом. Художественной реальностью фильма, то, что составляет сюжет, становится именно творческий процесс киносъемки — смена темпа, пульсирующий кадр, вбирающий в себя ритмы пространства и всю непосредственность жизни.

Дзига Вертов отказывается от игрового кино, презирает павильон и абсолютно погружается в социальную реальность, с помощью киномонтажа превращая ее в удивительную пластическую ткань. Движение, единое мощное движение «переживается» киноаппаратом, оно объединяет разрозненные элементы действительности, проходящей перед глазом, оком, как говорил Дзига Вертов, киноаппарата — трамвайные пути, телеграфные столбы, работающие станки и заводские машины, знаменитый автобусный парк, спроектированный архитектором Мельниковым и сегодня адаптированный под Центр современной культуры — «Гараж». 

Объектив фиксирует бесконечные перемещения массы людей по улицам и площадям города, рождение ребёнка, проезд поезда, постепенную смену дня ночью, вечернюю жизнь Москвы, проходящую за стрельбой в тире, наблюдением за китайскими фокусниками, сидением в пивнушках и кинотеатрах. Аппарат почти беспристрастно подглядывает за этой таинственной жизнью, регистрируя изменения пространства, включая человека и предметный мир в единую органическую среду. Дзиги Вертову удается сотворить подлинное чудо — в документальном кинематографе передать органическую связь явлений и человеческой жизни, обнаруживая закономерности в пространствах фрагментированной реальности. Художник проникает за внешнюю оболочку действительности и приходит к полному творческому преображению, казалось бы, неготовой для этого реальности, ее периферии, создавая искусство буквально «на обочине».

Абсолютно уникальна в фильме сцена — остановка движения. Только что люди сновали по площади — секундой позже она замирает на экране, отрицая всякое правдоподобие. При помощи простого трюка режиссер являет нашим глазам видение смерти, всегда таящейся внутри самой жизни.

Фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» не имеет специальной звуковой дорожки. В нашем показе он сопровождается акустическими составами, музыка для которых была написана современными молодыми композиторами Георгием Дороховым, Эльмиром Низамовым, Елизаветой Саничевой, Ярославом Судзиловским, Хьюго Харлемсом, Анжеем Яроцинским. То, что эта живая звуковая дорожка создана не одним автором, неотделимо от традиций демонстрации немого фильма в залах кинотеатров двадцатых годов. Тогда перед экраном находился пианист, тапер, играющий мелодии согласно кинодраматургии фильма, он исполнял совершенно разную музыку в соответствующем ритме, соединяя её, так же как и кинорежиссер, технологией звуко-ритмического монтажа.
Нашу акцию можно было бы назвать визуально-акустическим перформансом.


Авторские высказывания к музыкальным произведениям:

Шварцвальд — это временной портал. Место, где находят успокоение и мир страждущие души. Предание, разбитие сердца. Место, где лечат духовную боль. Именно поэтому я взял инструменты, способные пересекать временной портал и приоткрывать завесу тайны — голос (контратенор), там-там соло, большой барабан, гонг, туба (Ярослав Судзиловский).
Калебастр — это мифическое существо, рожденное кинематографом. Продолжение попытки Вертова найти универсальный киноязык (Анжей Яроцинский).

В сочинении Человек с киноаппаратом все инструменты используются как звучащие равноправные объекты. Пьеса не имеет ни сюжета, ни какого-либо музыкального развития. Но впечатление статичности здесь ни что иное, как застывшее движение. Как резкая и долгая остановка кадра (Георгий Дорохов).

9.50 — это передача своего видения фильма, его философии и открывающихся параллелей двух миров – сегодняшнего и тогдашнего (Эльмир Низамов).

Композиция тесно связана с моим ощущением от данного фрагмента фильма, хотя и не всегда отражает действие напрямую. Меня вдохновило необычное сочетание виолончели, контратенора и ударных. В пьесе я использовал текст, написанный мною самим, во время просмотра фильма (Хьюго Харменс).

Сочинение «...» Е.Саничевой написано в 2009г. после окончания роттердамской консерватории, и выражает сложившийся у автора взгляд на композицию, на твочество и на музыку как таковую, а также символизирует глубокое убеждение в том, что творчество – это всегда одиночество (Ярослав Судзиловский).


Композиторы:

Ярослав Судзиловский, композитор, идеолог, Председатель Молодежного отделения Союза композиторов РФ, заслуженный деятель искусств Осетии, лауреат международных конкурсов, президент Ассоциации музыки Ярослава Судзиловского (МЯСА), создатель системы «Пелос», автор первой в мире конституции для композиторов, создатель и первый исполнитель на препарированной виолончели.
Родился в 1980 году, в СССР, в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского и аспирантуру по специальностям «виолончель» (класс профессора Н.Н.Шаховской) и «композиция» (класс профессора К.С.Хачатуряна). Член Союза композиторов РФ, и Москвы. Член АСМ-2.
Постоянный участник международных фестивалей: «Диалог-Вроцлав» (Польша), «Европа-Азия» (Казань), «Загребское биеннале современного ис-ва» (Хорватия), Международный экономический форум в Берхтесгадене (Бавария), «Пифийские игры» (Санкт-Петербург), «Московская Осень», Будапештский фестиваль современного искусства (Венгрия) и др.
Произведения Судзиловского звучат в таких залах как Большой зал консерватории (Москва), «Мюзикферайн» (Вена), «Орлиное гнездо» (Берхтесгаден), «Миллиенариш» (Будапешт), Национальной консерватории имени Ф.Листа (Будапешт).
Творчеству Судзиловского посвящено свыше 30 передач. Среди них радиостанции «Эхо Москвы», «Серебрянный дождь», Radio France.
Среди основных сочинений: «Божество», «Гефисманский сад», «Поцелуи Фаэтона», балеты «Бешеный Фаллос» и «Танцы Кукол», оперы «Домик в Коломне» и «Анри», хоровые опусы «Святки» для женского хора, Deus in adiutorium для хора контратенорв, «Паровозики», «Небесная гармония», «Караноги» для ансамблей.

Анжей Яроцинский (Польша), композитор. Выпускник Варшавской консерватории. Активно разрабатывает нетрадиционные формы композиции. Родился в 1981 году в Кракове. Активный участник МолОта. Работает в системе «Пелос».
Произведения Яроцинского звучат на фестивалях «Будапештский фестиваль современного искусства», кинофестивале «Окно в Европу», Линкольн-центре (Нью-Йорк) и многих других.
Среди основных сочинений 5 камерных симфоний, квартет для 4-х туб, «Шумотерапия», «Зигзаг туда!» для ансамбля солистов.

Георгий Дорохов, композитор, активный участник Молодежного отделения Союза композиторов. Входит в группу композиторов «СоМа». Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского (класс профессора В.Г.Тарнопольского). Дипломант международного конкурса имени Э.Денисова.
Родился в 1984 году в Томске. В настоящее время-аспирант МГК имени П.И.Чайковского.
Участник международных фестивалях «Московская осень», «Пифийские игры» (Санкт-Петербург), мастер-курсов в Париже, Его музыка широко исполняется в концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Каунаса, Томска, Киева.
Среди основных сочинений «Манифест для 3-х пенопластов», «Промзона» для батарей, мусорных баков, сирен и пр., «Граффити», «Элементарные частицы» для ансамбля солистов.

Эльмир Низамов (Казань), композитор. Родился в 1986 году. Студент 4 курса Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова (класс профессора А.Б.Луппова). Лауреат международных конкурсов в Самаре, Москве, Новосибирске, обладатель гран-при конкурса в Киеве. Возглавляет Татарское представительство МолОта РФ. 
Участник международных фестивалей «Европа-Азия» (Казань), Биеннале современного искусства (Москве). 
Произведения Низамова неоднократно звучали в Большом и Малом залах Казанской консерватории и др.
Среди основных сочинений: «Восточная рапсодия», Motus Caelestis, «Серенада Шарманщика», «Ул син», Musica Humana для ансамблей солистов.

Хьюго Харменс (Норвегия), композитор.

Лиза Саничева, композитор. Родилась в 1982 году в Москве. Выпускница Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского и Королевской академии в Роттердаме, член СК России, стипендиат министерства культуры и науки Нидерландов. С 2008 года живет в Нидерландах. Активный участник Молодежного отделения Союза композиторов РФ. Основательница голосового направления современной музыки.
Сочинения Саничевой звучат в разных городах Нидерландов, а также на фестивалях в Германии и Франции.
Среди основных сочинений 3 симфонических полотна, Камерная опера.


Исполнители:

Ассоциация музыки Ярослава Судзиловского создана в 2004 году на базе исполнения постоянными участниками сочинений Ярослава Судзиловского. Позже преобразована в Ассоциацию, единый коллектив, который занимается активной концертной, пропагандистской и общественной деятельностью. С 2009 года — коллектив Молодежного отделения Союза композиторов Российской Федерации.

Постоянные исполнители и солисты коллектива — Иван Староверов (фортепиано), Андрей Винницкий ( ударные), Дмитрий Селипанов (ударные), Рустам Яваев (контратенор), Василий Хорошев (контратенор), Анна Назарова (сопрано), Динар Джусоев (бас), струнный квартет Lege Artis (Станислав Малышев, скрипка, Инна Зильберман, скрипка, Анна Бурчик, альт, Ольга Калинова, виолончель), Сергей Крюковцев (валторна), Арташес Арутюнян (флейта) и приглашенные музыканты. В полном составе — все инструменты симфонического оркестра, включая видовые по одному.
Критика и музыкальная пресса не раз отмечала высокое профессиональное качество исполнения коллективом сочинений современных авторов.

Доклад Немцова:
"Лужков. Итоги": http://www.kasparov.ru/material.php?id=4AA60372B165E

Слушать на радио СВОБОДА: http://www.svobodanews.ru/audio/article/245858.html

Коллеги, что интересного произошло за последнее время в голландской музыке? Посоветуйте, на что обратить внимание, на каких композиторов, какие произведения... Интересует музыка музыка для оркестра, камерная музыка, опера с мультимедиа и live-electronics. На какие ансамбли современной музыки в Голландии стоит обратить внимание? Заранее благодарю. С книгой Pro голландскую музыку знаком, а что еще интересного есть?

Боря, респект тебе за интервью: http://www.chaskor.ru/p.php?id=8533

Отдельное спасибо за:

"Кто хочет, пусть покупается на оперу Смелкова (кстати, он ведь совсем не претендует на новое оперное слово, наоборот, нарочно «стоит на стареньком»). А администрация театра тут, скорее всего, ни при чём, это ведь Гергиев делает вид, что такое великое событие произошло.

Мне кажется, что да, делает вид, потому что ну ведь невозможно не слышать, что это графомания чистой воды. И мне интересно, как вокруг этого делается вид и важное лицо, как вторичность объявляется продолжением традиции, как помойная эклектика объявляется сосредоточенностью на больших проблемах и что для этого должно происходить в голове?

Надо сказать спасибо композитору Смелкову, благодаря ему обнаружилось состояние общественного музсознания (я говорю, конечно, про публику, слушающую серьёзную музыку).

Кто все эти люди, рукоплещущие «Братьям К.»? Я думаю, это те, кто хотят некоей надежности. Вот сказали русская опера — получите русскую оперу. Сказали духовные искания и метания — получите в лучшем виде.

У таких людей всё в голове по полочкам должно быть разложено, не то миру провалиться, да и им чаю не пить. Знаете, есть симптом маниакально-депрессивного психоза: человек старается сохранить свои привычки в неприкосновенности, всё распланировать, везде налепить бирки, всё обозначить, назвать, разграфить. Вот со Смелковым — это такой эстетический маниакально-депрессивный психоз.

По-моему, корень зла в том, что — как Трурль и Клапауций у Лема поняли про порок любого «идеального мироустройства» — «духу желают добра, а не телу». Хотят, чтобы произведение было духовным или там возвышенным, а надо хотеть гораздо меньшего, и в то же время гораздо большего: чтобы оно было хорошо написано.

Но критериев хорошей написанности нет, а критериев «духовности» хоть жопой ешь. Как и самой «духовности» в случае соответствия этим критериям. Опера, она ведь как армия, она — зеркало общества.

Не случайно ведь разная сволочь лезет регулировать СМИ на предмет добра и красоты".

Бельгийское издательство "Новая консонантная музыка" выпустило Sob Out в вариантах для 4 квартетов и 4 саксофонов:

Еще собираются выпустить Багатель для фортепиано. Мелочь, а приятно.